sábado, 26 de enero de 2013



La caja de Pandora
(Die Büchse der Pandora, Alemania, 1929, 115 minutos)
Dirección: Georg Wilhelm Pabst.
Guión: Ladislaus Vajda, sobre las obras Erdgeist y Die Büchse der Pandora, de Frank Wedekind.
Producción: Heinz Landsmann.
Dirección de Fotografía: Günther Krampf.
Montaje: Joseph Fleisler.
Dirección de Arte: Andrej Andrejew, Gottlieb Hesch y Ernö Metzner.
Música: Curtis Ivan Salke.
Elenco: Louise Brooks, Fritz Körtner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Daisy D'Ora y Gustav Diessl.


Lulú es una artista de vodevil, deshinibida y con un atractivo sexual que provoca la perdición de los hombres, a quienes maneja a voluntad. Luego de casarse con un respetable editor de periódicos, lo mata accidentalmente y se la condena por homicidio. A partir de allí, sufrirá las consecuencias de su forma de vida.

Un buen guión, una trama siempre atrapante y consistente, un montaje preciso, y un elenco extraordinario hacen de La caja de Pandora una obra mayor del expresionismo, una joya del cine mudo que encumbró a Louise Brooks al nivel de mito.

La pieza Erdgeist, de Frank Wedekind se estrenó teatralmente en 1898. La tragedia Die Büchse der Pandora, en la cual se prosigue el argumento de Erdgeist, fue estrenada cinco años más tarde, con retraso por miedo a la censura y sólo en sesión privada.


"Louise Brooks es en La caja de Pandora, de G.W. Pabst, la hembra arrebatadora por sus frívolas contradicciones y su encanto irresistible. La crítica de cine alemana exclamó irritada que esta estrella de Hollywood había sido una elección errónea; también Fritz Kortner, como Dr. Schön, tuvo dificultades con la forma dramática de actuar de ella. En las pausas del rodaje le dejó sentir con arrogancia que la consideraba como superficial, por no decir una no-actriz. En cambio, el director Pabst parece haber previsto esta contrariedad de formas de actuar en su plan de dirección. Por una parte, la atormentada humanidad viril del Dr. Schön, que Kortner encarnó con suma compenetración mímica y gesticular; por la otra, la mujer grácil y bella (Louise Brooks tenía una formación de bailarina), una actriz cinematográfica moderna, que se movía casi imperceptiblemente: niña, hembra, exaltación y terror de los hombres". (Uta Berg-Ganschow).


Temporada I / Función 3
Viernes 1 de febrero de 2013

Proyección en 16mm. Función realizada con el apoyo del Goethe-Institut.


Las vacaciones del Sr. Hulot
(Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953, blanco y negro, 114 minutos)
Dirección: Jacques Tati.
Guión: Henri Marquet y Jacques Tati.
Producción: Fred Orain.
Dirección de fotografía: Jacques Mercanton y Jean Mousselle.
Montaje: Suzanne Baron, Charles Bretoneiche y Jacques Grassi.
Música: Alain Romans.
Dirección de arte: Pierre Clauzel y André Pierdel.
Elenco: Jacques Tati, Louis Perrault, André Dubois, Lucien Frégis, René Lacourt, Raymond Carl, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camax y Suzy Willy.


El Sr. Hulot decide pasar sus vacaciones en un balneario de la costa atlántica francesa, para romper con los rituales y costumbres de los habituales veraneantes. Con pocas palabras y mucho humor visual, pero también una importante carga de ternura y sencillez, Jacques Tati logra una de sus mejores películas. Seleccionada en el Festival de Cannes y nominada al Oscar al mejor guión. 







Temporada I / Función 1
Sábado 1 de diciembre de 2012

Temporada I / Función 2
Miércoles 5 de diciembre de 2012

Proyecciones en 16mm.




Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.





martes, 15 de enero de 2013

El Kinoclub comenzó con dos funciones privadas proyectando Las vacaciones del Sr. Hulot, de Jacques Tati, en copia cedida por el Institut Français y la Embajada de Francia en la Argentina. En la primera, el programa se completó con el corto checo Historia de pajaritos y en la segunda, con un Noticiero UFA alemán.
 
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