sábado, 28 de diciembre de 2013


Yo, un negro
(Moi, un noir, Francia, 1958, color, 70 minutos)
Dirección, Fotografía y Guión: Jean Rouch.
Producción: Pierre Braunberger.
Montaje: Catherine Dourgnan y Marie-Josèphe Yoyotte.
Música: Joseph Yapi Degre.
Elenco: Amadou Demba, Karidyo Faoudou, Gambi, Oumarou Ganda, Seydou Guede, Alassane Maiga y Petit Touré.

Yo, un negro cuenta la historia de un grupo de migrantes nigerianos que llegaron a Costa de Marfil en busca de trabajo. A lo largo de la película podemos ver la vida cotidiana de Oumarou Ganda (Edward G. Robinson), Petit Touré (Eddie Constantine), Alassane Maiga (Tarzan), Amadou Demba (Élite), Seydou Guede (Facteur), y Karidyo Daoudou (Petit Jules) y las peripecias por las que tienen que pasar para conseguir trabajo.


Se trata de un docu-ficción en el que el límite entre la realidad y la ficción no está del todo claro. Rouch está inmerso en la cotidianidad de la vida de los personajes y con una cámara en movimiento constante lleva una técnica que privilegia la espontaneidad más que un trabajo de narración pre-construido. Es de recalcar el trabajo hecho con el sonido. Rouch, una vez hecho el trabajo de filmación, invita a los personajes a que hablen sobre las imágenes. Tenemos así varias voces en off que nos cuentan las escenas. A esto Rouch le agrega comentarios personales.

Aunque cada personaje interprete su propia vida cotidiana, escogieron nombres ficticios para la película. Hay todo un juego entre las voces. Muchas veces a lo largo de la película el lugar de enunciación es ambiguo y no se sabe desde que punto de vista miramos.


En lo que concierne la memoria, este film se presenta como un puente entre la vida de los trabajadores negros y las elites blancas que comparten espacios de encuentro pero sin mezclarse. Es también un puente con respecto a la temática de la migración. Rouch, para hablar de los recuerdos de infancia de Robinson, incluye imágenes tomadas con anterioridad en Nigeria. Las imágenes son así usadas como un espejo sobre la vida de los personajes. El sonido también participa en esto, pues grabado ulteriormente, permite a los personajes tomar distancia.

En lo político, la película es una puesta en paralelo entre la vida precaria que deben afrontar los trabajadores y las elites blancas que pasean por los mismos espacios. Sin embargo no queda claro si la representación de la condición negra es propia de los personajes o es moldeada desde el punto de vista de Rouch.


"Cada día, jóvenes similares a los personajes de este film llegan a las ciudades de África. Han abandonado la escuela y el entorno familiar para intentar entrar en el mundo moderno. No saben hacer nada y hacen de todo. Es una de las enfermedades de las nuevas ciudades africanas, la juventud sin empleo. Esta juventud, enclavada entre la tradición y el maquinismo, entre el Islam y el alcohol, no ha renunciado a sus creencias, pero es seducida por los ídolos modernos del boxeo y del cine. Durante 6 meses he seguido a un pequeño grupo de jóvenes emigrantes de Níger en Treichville, suburbio de Abidjan, capital de Costa de Marfil. Les propuse rodar un film donde interpretasen su propio papel, donde tuviesen el derecho de hacer y decir lo que quisiesen". Jean Rouch.

Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.





Temporada I / Función 9
Sábado 28 de diciembre de 2013

jueves, 26 de diciembre de 2013

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sábado, 24 de agosto de 2013

Acá, un par de fotos y videos tomados de la proyección en el colegio Lenguas Vivas.






Acá, un par de fotos y videos tomados de la proyección en el turno mañana del Instituto Vocacional de Arte.



jueves, 22 de agosto de 2013

El Kinoclub sigue la gira escolar por el Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández".


SÚPER RATÓN: HANSEL Y GRETEL
(Mighty Mouse: Hansel and Gretel, EE.UU., 1952, color, 6 minutos)
Dirección: Connie Rasinski.
Guión: Tom Morrison.
Música: Philip A. Scheib.

Súper Ratón enfrenta a una bruja y su gato para salvar una versión en ratoncitos de Hansel y Gretel.


HORSE HARE
(Idem, EE.UU. 1960, color, 6 minutos)
Dirección: Friz Freleng.
Producción: John W. Burton.
Guión: Michael Maltese.
Música: Milt Franklyn.

Bugs Bunny es puesto a vigilar un fuerte en medio del desierto norteamericano, y Sam Bigotes quiere aprovechar la ocasión junto a los indios para atacarlo.


CIELO AZUL ROSA
(Sky Blue Pink, Estados Unidos, 1968, color, 6 minutos)
Dirección: Hawley Pratt.
Producción: John W. Dunn.
Música: Henri Mancini.

La Pantera Rosa quiere construir y remontar un barrilete a toda costa, mientras interfiere en las tareas de su vecino, que intenta trabajar y estar tranquilo en su casa.

VACACIONES HAWAIANAS
(Hawaiian Holiday, Estados Unidos, 1937, color, 8 minutos)
Dirección: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.
Música original: Paul J. Smith.

Mickey, Minnie, Pluto, Donald y Goofy de vacaciones. Mientras Mickey y Minnie bailan y tocan música típica, Goofy intenta surfear, Donald se acerca demasiado a un fogón y Pluto pelea con una estrella de mar y un cangrejo.



DOS MOSQUETEROS
(The Two Mouseketeers, Estados Unidos, 1951, color, 8 minutos)
Dirección y guión: William Hanna y Joseph Barbera.
Producción: Fred Quimby.
Música: Scott Bradley.

En la Francia del Siglo XVIII, Tom es puesto a custodiar el banquete del rey a riesgo de ser guillotinado si no lo hace. Jerry y Nibbles son dos mosqueteros que deciden atracar la comida como sea. "C'est la guerre", dirá el más pequeño.

El éxito del corto, y el premio Oscar obtenido hizo que el estudio realizara otros cuatro episodios más con estos personajes.

Temporada I / Función 8
Viernes 23 de agosto de 2013
Escuela "Lenguas Vivas"

miércoles, 21 de agosto de 2013

Nueva función del Kinoclub en el Instituto Vocacional de Arte Labardén, en el turno vespertino.


OBRAS MAESTRAS DEL TERROR / EL EXTRAÑO CASO DEL SR. VALDEMAR
(Idem, Argentina, 1960, blanco y negro, 8 minutos)
Dirección: Enrique Carreras
Elenco: Narciso Ibáñez Menta, Carlos Estrada, Mercedes Carreras, Lilian Valmar, Manuel Alcón y Osvaldo Pacheco.


Al Sr. Valdomar le queda poco tiempo de vida, pero un médico le ofrece la vida eterna, aún después de muerto.


UNA NOCHE EN LA ÓPERA
(A night at the opera, Estados Unidos, 1935, blanco y negro, 21 minutos)
Dirección: Sam Wood
Intérpretes: Hermanos Marx (Chico, Groucho y Harpo), Allan Jones, Edward Keane, Kitty Carlisle, Margaret Dumont, Robert Emmet O'Connor y Sig Rumann.


Los Hermanos Marx quieren imponer un cantante en la nueva temporada de ópera y harán todo lo posible por lograrlo, en la película más dinámica de su carrera. Llena de rutinas surrealistas, diálogos inteligentes y acciones desopilantes, Una Noche en la ópera es de las mejores comedias jamás realizadas.


DOS MOSQUETEROS
(The Two Mouseketeers, Estados Unidos, 1951, color, 8 minutos)
Dirección y guión: William Hanna y Joseph Barbera.
Producción: Fred Quimby.
Música: Scott Bradley.


En la Francia del Siglo XVIII, Tom es puesto a custodiar el banquete del rey a riesgo de ser guillotinado si no lo hace. Jerry y Nibbles son dos mosqueteros que deciden atracar la comida como sea. "C'est la guerre", dirá el más pequeño.


El éxito del corto, y el premio Oscar obtenido hizo que el estudio realizara otros cuatro episodios más con estos personajes.


HORSE HARE
(Idem, EE.UU. 1960, color, 6 minutos)
Dirección: Friz Freleng.
Producción: John W. Burton.
Guión: Michael Maltese.
Música: Milt Franklyn.

Bugs Bunny es puesto a vigilar un fuerte en medio del desierto norteamericano, y Sam Bigotes quiere aprovechar la ocasión junto a los indios para atacarlo.


Temporada I / Función 7
Martes 20 de agosto de 2013
Instituto Vocacional de Arte "José Manuel de Labardén" / Sede Garay / Vespertino

jueves, 15 de agosto de 2013

Como cada año, para el día del niño, proyectaremos una serie de películas en Súper 8 en la Sede Garay del Instituto Vocacional de Arte Labardén, con turno escolares por la mañana y especialización en el vespertino.


Temporada I / Función 6
Martes 20 de agosto de 2013
Instituto Vocacional de Arte "José Manuel de Labardén" / Sede Garay / Mañana


CARLITOS Y SU NUEVO EMPLEO
(His new job, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 21 minutos)
Dirección y montaje: Charles Chaplin.
Producción: Jess Robbins / Essanay.
Guión: Charles Chaplin y Louella Parsons.
Elenco: Charles Chaplin, Arthur W. Bates (carpintero), Robert Bolder (presidente del estudio), Frank J. Coleman (manager), Charles Hitchcock (protagónico), Charles Inslee    (director), Charlotte Mineau (estrella), Jess Robbins (cameraman) y Gloria Swanson (estenógrafa).

Carlitos está tratando de conseguir trabajo en una película. Después de armar problemas en el set, consigue que lo conviertan en ayudante del escenógrafo. Pero cuando uno de los protagonistas no está, roba su vestuario y se cuela nuevamente en la filmación.


VACACIONES HAWAIANAS
(Hawaiian Holiday, Estados Unidos, 1937, color, 8 minutos)
Dirección: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.
Música original: Paul J. Smith.

Mickey, Minnie, Pluto, Donald y Goofy de vacaciones. Mientras Mickey y Minnie bailan y tocan música típica, Goofy intenta surfear, Donald se acerca demasiado a un fogón y Pluto pelea con una estrella de mar y un cangrejo.


CIELO AZUL ROSA
(Sky Blue Pink, Estados Unidos, 1968, color, 6 minutos)
Dirección: Hawley Pratt.
Producción: John W. Dunn.
Música: Henri Mancini.

La Pantera Rosa quiere construir y remontar un barrilete a toda costa, mientras interfiere en las tareas de su vecino, que intenta trabajar y estar tranquilo en su casa.


DOS MOSQUETEROS
(The Two Mouseketeers, Estados Unidos, 1951, color, 8 minutos)
Dirección y guión: William Hanna y Joseph Barbera.
Producción: Fred Quimby.
Música: Scott Bradley.

En la Francia del Siglo XVIII, Tom es puesto a custodiar el banquete del rey a riesgo de ser guillotinado si no lo hace. Jerry y Nibbles son dos mosqueteros que deciden atracar la comida como sea. "C'est la guerre", dirá el más pequeño.

El éxito del corto, y el premio Oscar obtenido hizo que el estudio realizara otros cuatro episodios más con estos personajes.


domingo, 23 de junio de 2013

Extraordinaria función, una copia de lujo, y una película memorable: La bestia humana, con Jean Gabin, Simone Simon y Fernand Ledoux.



Además, previo a la película proyectamos, también en 16mm, el cortometraje Hello Pirro, de Alvin J. Gordon.

martes, 18 de junio de 2013


La bestia humana
(La bête humaine, Francia, 1938, blanco y negro, 99 minutos)
Dirección: Jean Renoir.
Guión: Jean Renoir y Denise Leblond, sobre la novela de Émile Zola.
Producción: Raymond Hakim y Robert Hakim.
Dirección de Fotografía: Curt Courant.
Música: Joseph Kosma.
Montaje: Suzanne de Troeye y Margarite Houlet Renoir.
Dirección de arte: Eugène Lourié.
Vestuario: Laure Lourié.
Elenco: Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Julien Carette, Blanchette Brunoy y Jean Renoir.


El maquinista Lantier (Jean Gabin) es un hombre solitario marcado por el estigma hereditario de la locura. No puede reprimir su misoginia y su trato con las mujeres es muy violento. Solo es feliz mientras conduce su locomotora que cubre el trayecto desde Le Havre hasta París. Su gran error será hacerse amante de Sévérine (Simone Simon), que querría inducirlo a matar a su marido. Basada en la novela homónima de Émile Zola.


La adaptación de una novela de Zola -versionada también en Deseo humanos (1954) de Fritz Lang- le sirve a Renoir para hacer un crudo retrato de la condición humana. Una mujer casada con un hombre al que no quiere se enamora de otro que le ofrece todo: la tensión está servida. Un inmenso Jean Gabin y el buen oficio del director hacen el resto en este drama de ambientación ferroviaria. (Daniel Andreas, Filmaffinity)


Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.



Junto al cortometraje
Hello Pirro
(Idem, Estados Unidos, 1948, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Alvin J. Gordon.
Con: Pat Patterson.

Pirro es una marioneta, y movida por Pat Patterson tomará vida, aprenderá a caminar, conocerá los espejos y se irá a dormir.

Temporada I / Función 5
Sábado 22 de junio de 2013

sábado, 27 de abril de 2013



El dilema de los enanitos / Blanca Nieves y los siete enanitos
(Snow White and the Seven Dwarfs, Estados Unidos, 1937, color, 7 minutos)
Dirección: David Hand.
Guión: Ted Sears, Otto Englander, Earl Hurd, Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Dick Richard y Webb Smith, sobre el cuento de Jacob Grimm y Wilhelm Grimm.
Producción: Walt Disney.
Montaje: Don Halliday.
Música: Leigh Harline, Paul Smith, Frank Churchill.


Cuando Gruñón rehúsa lavarse antes de comer, los otros enanitos lo atacan en conjunto y... ¡plafff! Este divertido pasaje es de la película de Walt Disney. Nominada en 1938 al Oscar a la Mejor Banda Sonora. Ganadora en 1938 de un Oscar honorario por su significante innovación. Disney recibió una estatuilla y siete minuaturas.
Una velada con Dama y el Vagabundo
(Lady and the Tramp, Estados Unidos, 1955, color, 7 minutos)
Dirección: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske.
Guión: Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ralph Wright y Don DaGradi.
Producción: Walt Disney.
Montaje: Don Halliday.
Música: Oliver Wallace.

Pase un verdadero momento de romance con la Dama y el Vagabundo. Al son de una serenata con la canción de amor Bella notte Tony, el concinero, agrega sabor a la velada italiana con una fuente especial de fideos. De la película de Walt Disney La Dama y el Vagabundo. Proyección en Súper 8.

Temporada I / Función 4
Sábado 27 de abril de 2013

Proyección en Súper 8. Copias gentileza Amparo López Limeses.

sábado, 26 de enero de 2013



La caja de Pandora
(Die Büchse der Pandora, Alemania, 1929, 115 minutos)
Dirección: Georg Wilhelm Pabst.
Guión: Ladislaus Vajda, sobre las obras Erdgeist y Die Büchse der Pandora, de Frank Wedekind.
Producción: Heinz Landsmann.
Dirección de Fotografía: Günther Krampf.
Montaje: Joseph Fleisler.
Dirección de Arte: Andrej Andrejew, Gottlieb Hesch y Ernö Metzner.
Música: Curtis Ivan Salke.
Elenco: Louise Brooks, Fritz Körtner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Daisy D'Ora y Gustav Diessl.


Lulú es una artista de vodevil, deshinibida y con un atractivo sexual que provoca la perdición de los hombres, a quienes maneja a voluntad. Luego de casarse con un respetable editor de periódicos, lo mata accidentalmente y se la condena por homicidio. A partir de allí, sufrirá las consecuencias de su forma de vida.

Un buen guión, una trama siempre atrapante y consistente, un montaje preciso, y un elenco extraordinario hacen de La caja de Pandora una obra mayor del expresionismo, una joya del cine mudo que encumbró a Louise Brooks al nivel de mito.

La pieza Erdgeist, de Frank Wedekind se estrenó teatralmente en 1898. La tragedia Die Büchse der Pandora, en la cual se prosigue el argumento de Erdgeist, fue estrenada cinco años más tarde, con retraso por miedo a la censura y sólo en sesión privada.


"Louise Brooks es en La caja de Pandora, de G.W. Pabst, la hembra arrebatadora por sus frívolas contradicciones y su encanto irresistible. La crítica de cine alemana exclamó irritada que esta estrella de Hollywood había sido una elección errónea; también Fritz Kortner, como Dr. Schön, tuvo dificultades con la forma dramática de actuar de ella. En las pausas del rodaje le dejó sentir con arrogancia que la consideraba como superficial, por no decir una no-actriz. En cambio, el director Pabst parece haber previsto esta contrariedad de formas de actuar en su plan de dirección. Por una parte, la atormentada humanidad viril del Dr. Schön, que Kortner encarnó con suma compenetración mímica y gesticular; por la otra, la mujer grácil y bella (Louise Brooks tenía una formación de bailarina), una actriz cinematográfica moderna, que se movía casi imperceptiblemente: niña, hembra, exaltación y terror de los hombres". (Uta Berg-Ganschow).


Temporada I / Función 3
Viernes 1 de febrero de 2013

Proyección en 16mm. Función realizada con el apoyo del Goethe-Institut.


Las vacaciones del Sr. Hulot
(Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953, blanco y negro, 114 minutos)
Dirección: Jacques Tati.
Guión: Henri Marquet y Jacques Tati.
Producción: Fred Orain.
Dirección de fotografía: Jacques Mercanton y Jean Mousselle.
Montaje: Suzanne Baron, Charles Bretoneiche y Jacques Grassi.
Música: Alain Romans.
Dirección de arte: Pierre Clauzel y André Pierdel.
Elenco: Jacques Tati, Louis Perrault, André Dubois, Lucien Frégis, René Lacourt, Raymond Carl, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camax y Suzy Willy.


El Sr. Hulot decide pasar sus vacaciones en un balneario de la costa atlántica francesa, para romper con los rituales y costumbres de los habituales veraneantes. Con pocas palabras y mucho humor visual, pero también una importante carga de ternura y sencillez, Jacques Tati logra una de sus mejores películas. Seleccionada en el Festival de Cannes y nominada al Oscar al mejor guión. 







Temporada I / Función 1
Sábado 1 de diciembre de 2012

Temporada I / Función 2
Miércoles 5 de diciembre de 2012

Proyecciones en 16mm.




Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.





 
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